Artistes / Artists                

 

 

Michael Attias
Jean-Luc Cappozzo
       
  Jacques Di Donato
      

        John Hebert

        Daniel Lifermann

Didier Lasserre
  Dominique Masse

Gaël Mevel
       
        Nicolas Nageotte
 
Diemo Schwarz 
       Thierry Waziniak

 

 


    Michael Attias / Saxophone alto

 



"A la fois lyrique et explosif "


Michaël Attias , saxophoniste alto et baryton vit à New York où il développe une très riche activité comme compositeur, leader, side man, improvisateur.

Curieux de multiplier les expériences, il a développé le language souple, passionant et exigeant à même de décrire la diversité de son imagination et de ses engagements.

Il a joué et enregistré avec Anthony Braxton, Paul Motian, et Anthony Coleman, joué avec: Paul Motian, Masabumi Kikuchi, Tony Malaby, Ralph Alessi, John Hébert, Nasheet Waits, Sean Conly, Ken Filiano, Kris Davis, Taylor Ho Bynum, et Tom Rainey.

“Un saxophoniste fougueusement cosmopolitain”
New York Times

“Une nouvelle voix majeure au saxophone alto”
All about jazz

 

www.michaelattias.com/


 

    Jean-Luc Cappozzo / Trompette Buggle

   

Après avoir débuté la trompette dans l’Harmonie de sa ville natale, il a travaillé conjointement le jazz et la musique classique. Il a pratiqué la musique traditionnelle avec l’accordéoniste diatonique Serge Desaunay. Il a enseigné l’improvisation dans la classe de trompette du CNSM de Lyon. Il a participé à différentes formations du collectif de musiciens de l’ARFI, fait partie du quintet « L’Affrontement des Prétendants » de Louis Sclavis, de celui de Sophia Domancich, du quartet de Denis Fournier, du Grand Lousadzak de Claude Tchamitchian, du quintet ‘Fragments et suite lyrique ‘ de Joëlle Léandre ; il se produit en quartet avec Jean Aussanaire, Rémi Charmasson et Bernard Santacruz, en trio avec Rémi Charmasson et Jean-Luc Ponthieux et compose divers duos avec Joëlle léandre, Géraldine Keller, Paul Lovens, Umberto Petrin et Michel Godard et fait partie du Globe Unity Orchestra. Il a créé « Du Souffle chez Johannes » avec le quatuor à cordes Johannes.

Grâce à sa puissance, son imagination, sa sonorité magnifique, la clarté de son phrasé, Jean-Luc Cappozzo est aujourd’hui l’un des trompettistes incontournables de la scène européenne et il est de plus en plus demandé.


Jean-Luc Cappozzo, trompettiste puissant et mélodique, est “un homme discret qui rougirait d’être qualifié de l’un des solistes les plus pertinents, les plus complets du jazz en France. Qu’il rougisse.” (S. Siclier Le Monde 1/08/2002)

 

Son site


 

 

      Jacques Di Donato / Clarinette

Jacques Di Donato a joué tous les rôles en musique.
Sa curiosité le conduit, après des études institutionnelles qui trouvent leurs consécration au CNSMD de Paris, à embrasser tous les genres musicaux.

Le bal tout d’abord ( à la batterie ) dans l’orchestre familial, le studio, le show-biz où il rencontre les grandes personnalités de la chanson

Tour à tour, soliste au Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio France, musicien de Chambre, soliste international, pédagogue renommé, professeur au CNSMD de Lyon, clarinettiste, saxophoniste mais aussi batteur, c’est un rebelle qui ne manque pas de causes, un perfectionniste attentif qui ne déteste rien de plus que l’ennui, la répétition et l’enfermement.
Il participe à de nombreuses créations et vit des rencontres palpitantes avec les compositeurs les plus marquants de notre époque : K.Stokhausen, P.Boulez, G.Amy, O.Messiaen, J.Cage, L.Berio, V.Globokar, L.Nono et enfin G.Aperghis ( avec lequel il se joint pour de nombreuses créations musicales en Avignon) ...

Improvisateur né, il se nourrit de tous les genres et se promène avec intelligence sur toutes les scènes où la liberté d’improviser est l’expression concrète du désir de musique.
Son expérience professionnelle et sa carrière de soliste international ne le limite en rien; il y puise la possibilité d’une permission illimitée et communicative : improviser, ce n’est ni paraphraser, ni faire n’importe quoi, c’est s’autoriser.
Son soucis constant est de privilégier la création et de générer le bonheur d’aventures avec des musiques hors limites des genres, aux confins de la rigueur et du plaisir.



“ Figure de proue et électron libre du jazz international, J. Di Donato transcende les limites de la technique sèche de la virtuosité pour la virtuosité, en laissant la porte del’imagination ouverte pour qu’entrent les courants d’air frais et free”.
S. Chabard. Le Journal Du Centre..

.“ Une sorte de bonheur très rare, très tendre, le bonheur d’intelligence”.
Francis Marmande. Le Monde

 

Jacques Di Donato, clarinettist, saxophonist, drummer, composer, is one of the most vibrating voices and most interesting of the scenes of the contemporary music and the impromptu musics.

He meets thus L Berio, P. Boulez, J Cage, O Messiaen, and plays with Mr. Solal, B Lubat, L Sclavis, A. Angster, D. Humair, J.F. Jenny Clark. It creates the Jacques Di Donato Quintet, Mhère Quartet, the System Waste land, orchestra of fifteen musicians, and directs the festival "Fruits of Mhère", "the Fields of the Improvisations" around the current impromptu musics, of the cinema, the théatre and the visual arts.

"A free electron Figurehead of the international jazz, J Di Donato transcends the limits of the dry technique of virtuosity for virtuosity, by leaving the door del' open imagination so that enter the draughts fresh and free".
S. Chabard. Le Journal du Centre


" A kind of happiness very rare, very tender, the happiness of intelligence ". Francis Marmande. Le Monde

 


    John Hebert / Contrebasse


 

“Une figure cléf de la musique New yorkaise et un formidable soliste”
All about Jazz

John Hebert est le contrebassiste que tout New York s’arrache.
Son exceptionnelle musicalité , sa curiosité, son ecclectisme
lui ont donné une place tout à fait primordiale dans la musique qui se joue à New York cette dernière décennie.

Il joue avec Andrew Hill, Fred Hersch, Tim Berne, Tony Malaby, Tom rainey et beaucoup d’autres musiciens de premier plan.
“Vous devez écouter les solos de John Hebert pour le croire!”
Downtown Review

“Des lignes de pastel !”
cadence magazine

 

 

   

   Didier Lasserre / batterie


 

Didier Lasserre est né à bordeaux en 1971. Ses racines musicales sont le free jazz et l’improvisation, qu’il pratique depuis une vingtaine d’années, et dont beaucoup de disques, festivals et concerts à travers l’Europe et au delà sont le témoignage. Depuis toujours et de manière paradoxale vis-à-vis de son activité de percussionniste « free », Didier Lasserre s’est intéressé à ce que l’on appelle communément le silence, ainsi qu’aux dynamiques très douces, travaillées comme un passage pour accéder à cette zone silencieuse.

Ainsi, quelque soit l’instrumentarium choisi et le nom qu’il lui donne, il tente, de manière préméditée ou non, “d’inventer l’instrument tel qu’il est” (pour ici détourner Robert Bresson) : attaché avant tout à la qualité et à la profondeur du son, à la mémoire, à l’attente, à l’oubli, sur ces quelques surfaces vacantes choisies pour l’occasion, et questionnant à chaque fois le mystère de l’écoulement du temps.

 

 

    Daniel Lifermann / Flûte Shakuhachi


   



Né en 1950, Daniel LIFERMANN étudie la flûte traversière avec Fernand CARATGÉ à l’École Normale de Musique de Paris (1970-1974).

Lors d’un voyage au Japon en 1983 il s’initie au shakuhachi.

Dès son retour en France, il étudie avec Franck NOÊL, ancien élève de Katsuya Yokohama.

En 1989, il rencontre Yoshikazu Iwamoto (lui-même disciple de Katsuya Yokohama) dont il recevra l’enseignement jusqu’en 1997.

Daniel Lifermann a également étudié avec Gunnar JINMEI LINDER (élève de Goro YAMAGUCHI, trésor national vivant) et Teruhisa FUKUDA (élève de Kohachiro MIYATA).

En 2000 il devient disciple de Teruhisa FUKUDA (élève de Kohachiro MIYATA) avec lequel il organise régulièrement des stages intensifs.

En 2008 il reçoit de Teruhisa FUKUDA le diplôme de Dai Shihan (grand maître) ainsi que le nom SEI SOKU ("souffle de sagesse").

À partir de 1988, Daniel LifermannI enseigne le shakuhachi et, en 1995 il fonde avec quelques élèves l’association La Voie du Bambou, dont le but est la diffusion et la pratique du shakuhachi. Il travaille alors sans relâche à transmettre ce qu'il a reçu des différents maîtres avec lesquels il a étudié.

Considérant que "la Tradition n'est ni le fruit du passé ni celui du futur mais un temps prophétique qui plonge dans l'intemporel et s'incarne dans l'instant * ", Daniel LIFERMANN ouvre son champ d'investigation aux créations contemporaines.

* Annick de SOUZENELLE "Le symbolisme du corps humain", Dangles éditions


Daniel LIFERMANN a participé à de nombreuses manifestations telles que : émissions de radio, télévision, concerts de musique traditionnelle, créations musicales contemporaines, théâtre musical, spectacles avec conteur, faisant connaître le shakuhachi en milieu scolaire, carcéral ou hospitalier.

 

    Dominique Masse / peinture

 




Dominique Masse est peintre.

Il crée une oeuvre où raffinement et force jouent aux équilibristes.

Les fruits, les nus, les cailloux, les objets, les visages, sont au coeur de son oeuvre.

Il est le créateur des pochettes de disque du Label Rives, dont il est le co-fondateur.

 

son site

 

 

 

    Gaël Mevel/ violoncelle et composition

 




Gaël Mevel, violoncelliste, pianiste, compositeur, improvisateur, a un parcours marqué par un goût pour toutes les formes d'art et pour les ponts que l'on peut tisser entres elles.
Musique, théâtre, danse, art culinaire, poésie.

Musicien, il a créé une oeuvre riche et singulière qui recherche une voie entre l'écrit et 'improvisé, saluée par la presse internationale.

Sa grande connaissance et sa pratique du jazz et des musiques improvisées, nourries de son expérience de la musique contemporaine, son goût pour le silence, lui ont permis d’élaborer un univers d'un grande poésie, sensible et ouvert, unique, et qui renouvelle la relation écrit-improvisé.

Il a étudié le piano avec Eric Watson, Geneviève Doyen, Jay Gottlieb, l'arrangement et la composition avec François Théberge, l'harmonie avec Bernard Maury, le violoncelle avec Philippe Straszewsky et Agnès Vesterman et Louise Chirinian.
Diplome d'état d'enseignant option jazz
diplomé de l'école Louis Lumière, cinéma.

Il travaille comme comédien autour de texte de Jean Giono, Fernando Pessoa, Barry Lopez et avec ses propres textes.

 

• The jazz penguin guide -
Belle et presque inclassable, la musique de Mevel est d’une étrangeté captivante et surréaliste

•The Wire - fevrier 2003 -Angleterre:
“Gaël Mevel ajoute un chemin unique au langage de la musique improvisée européenne et signe un disque d'une assurance remarquable.” Philip Clark

• Le Nouvel Observateur - novembre 2003 - France:
“ Télépathie, fluidité, apesanteur, économie du propos, maîtrise méticuleuse des dynamiques :
C’est beau comme un rêve éveillé. Rare.” Bernard Loupias

• Jazz Review - Janvier 2004 – Angleterre :
“Un fascinant Kaléidoscope musical.” Fred Grand

• Jazz Magazine - Déc 97 - France :
“ Les compositions de Gaël Mevel, sont source d’une ardente et lumineuse poésie.” Philippe Méziat

 

 

http://www.gaelmevel.com

 

 

 


Both a cellist,pianist, improviser and a composer, his intellectual curiosity has lead him to develop a language at the borders of improvisation, contemporary music and jazz.

As a composer, he creates an original, sensitive universe. As an improviser, he delivers an austere though sensual language, a language born of silence.

He studied piano with Eric Watson, Jay Gottlieb , Geneviève Doyen, arrangement and composition with François Théberge, harmony with Bernard Maury, cello with Philippe Straszewsky, Agnès Vesterman and Louise Chirinian.

He also studied at the cinema school "Louis Lumière" .

 

"a new young French poet on the piano. As beautiful and rare as a waking dream."
Bernard Loupias Le Nouvel Observateur

"Gaël Mevel adds a distinctive European twist to the rhetoric of improvised music."
Philip Clark The Wire

"a crazy genius"
bad alchemy

"a dreamlike world bathed in poetry."
Jazznotes

"Gaël Mevel's composing draws upon great French traditional music, but it can also resort to the codes of sharp jazz, and generates ardent and luminous poetry."
Philippe Meziat. Jazz Magazine.

"music one moment in suspension, as struck by its own wonder, leaves us thinking."
Francis Marmande Le Monde

"this music ic one of listening, of consideration, of the right note aimed at creating harmony and enhancing homogeneity .(...) To play by the record, to place the notes accurately. An art that Gaël Mevel masters perfectly"
Jean-Luc Germain. Le Télégramme

 

 

http://www.gaelmevel.com

 

 



    Nicolas Nageotte / Saxophone baryton et clarinette basse

 






 

Nicolas Nageotte est un musicien aux multiples souffles. Aux clarinettes (sib, basse, orientale en sol), aux saxophones (alto et baryton) ou aux instruments traditionnels orientaux comme le doudouk, le sipsi ou la zurna, il interprète ou improvise les musiques d’aujourd’hui et défriche celles de demain.

Actif comme musicien classique chambriste et soliste, il est l’invité d’orchestres comme l’Opéra de Lyon, l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestre de Chambre de Paris. Son intérêt pour les écritures contemporaines l’amène à collaborer avec l’Ensemble Intercontemporain, 2E2M, Namascae Lemanic Ensemble (Annemasse) ou l’Ensemble Offrandes (le Mans).

Son goût pour l’improvisation, stimulé par ses rencontres avec Jacques Di Donato (son professeur de clarinette et de karaté au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon), Bernard Lubat, Beñat Achiary, Isabelle Duthoit, Lê Quan Ninh, etc. s’épanouit dans le groupe Brahmâ, où il retrouve Jacques Di Donato (batterie), et Florent Pujuila (guitare) pour une musique de création, entre le rock et l’improvisation libre.

Infatigable coureur de musiques, Nicolas Nageotte se passionne également pour les rencontres avec les musiques traditionnelles orientales. Avec les Emeudroïdes et 5 musiciens de Kochi (Etat du Kerala, Inde du Sud), ils ont créé Madhura Sopnam, reliant l’écriture moderne du jazz, les musiques carnatiques et le théâtre de Kathakali.

Depuis 2010 et de nombreux séjours à Istanbul il pratique les musiques de Turquie, notamment les musiques tsiganes de Thrace, apprises auprès de Selim et de Ramazan Sesler. Il joue le balaban (ou doudouk), pratiqué au départ avec Alihan Samedov et Cem Ekmen.

Les groupes Talawine (avec le musicien Hassan Abd Alrahman au oud), Oksit (musiques de Turquie revisitées, avec le joueur de kaval Ufuk ?im?ek et la vielleuse et chanteuse Eléonore Fourniau), ou encore son duo avec l’accordéoniste Christian Maës, mêlant compositions, musiques traditionnelles et improvisations dessinent son nouvel imaginaire sonore.

Egalement passionné par les arts martiaux et d’autres sagesses venues de loin, il pratique le tai chi chuan depuis une quinzaine d’années.

Il enseigne la clarinette, l'improvisation et les musiques traditionnelles au Conservatoire de Région de Chalon-sur-Saône, au Pôle Supérieur de Dijon-Bourgogne, ainsi qu'à l'Académie de musiques de Villelongue-dels-Monts.

 

 

 

    Diemo Schwarz / electroacoustique                   

 
     

 



 

 

Diemo Schwarz est improvisateur et compose pour des installations, la danse et la vidéo. Il est aussi chercheur et développeur en interactions musicales temps-réel à l'Ircam.

Il joue avec l'électronique des matières riches en timbres et textures, explorant différents corpus de sons à l'aide de contrôleurs gestuels, permettant ainsi à l’expressivité et au corps de dialoguer avec l'instrument numérique. Son utilisation de la synthèse concaténative recompose l'espace des sons et interroge leurs qualités intrinsèques. En les libérant de leur contextes habituels, ils révèlent des richesses insoupçonnées.

Il est membre de l'ONCEIM (Orchestre de Nouvelles Créations, d'Expérimentation et d'Improvisation Musicales) et joue avec Fréderic Blondy, Fred Marty, Nicolas Souchal, Massimo Carrozzo, Pascal Marzan, Hans Leeuw, Emmanuelle Gibello, Pierre Alexandre Tremblay.

Enfin il compose pour la danse, la vidéo et des installations, en collaboration avec des artistes tels que Sylvie Fleury, Franck Leibovici, Cécile Babiole, Benoit Gehanne and Marion Delage de Luget, Françoise Tartinville ou Christian Delécluse.

Site : http://concatenative.net

 


 

 

 

  Thierry Waziniak / Batterie

 

 



 

 

Batteur et percussionniste.
La finesse, l’intelligence de son travail, son goût pour toutes les expériences musicales et pour la recherche, lui ont permis d’élaborer un discours original où se mêlent, silence, lyrisme et inventivité, mais aussi puissance et intensité.

Thierry Waziniak joue avec Jacques Di Donato, Colin McKellar, Steve Potts, John Hebert...
Il travaille avec Gaël Mevel depuis 25 ans, tissant ainsi une amitié musicale irremplaçable.

“Thierry Waziniak, est étonnant : inventive et attentive, sa batterie devient une voix de plus dans le contrepoint où elle fait entendre ses mélodies de timbres”
citizen jazz

“ Thierry Waziniak aux percussions, à la fois discret et vigilant, est à l’affût de la moindre occurence sonore et rythmique :
lui aussi travaille sa pâte.
Il multiplie les baguettes, menuise le son, en vient aux mains et fait finalement merveille”.
Gaëtan Le Guern. Ouest France.

“ On retiendra le toucher de Thierry Waziniak, poussant le dépouillement jusqu’à tâter les peaux à même la paume”.
Jean-Luc Germain. Le Télégramme.

son site

 

 

 

 


The smoothness, the intelligence of his work, his taste for all the musical experiments and research, enabled him to work out an original speech where power, silence, lyricism and inventiveness mix.

Thierry Waziniak plays with Steve Potts, Bobby Few, in Gaël Mevel trio, and forms a trio with Philippe Deschepper and Mederic Colignon.

He is the creator of the project "Seen from your horse-gear" where cross around the words and of time the freest musics.

"Thierry Waziniak with the percussions, at the same time discrete and vigilant, is with the mounting of the least sound and rhythmic event: he also works his paste.
He multiplies the rods, cuts down the sound, comes to the hands and makes finally wonder ".
Gaëtan Guern. Ouest France.

"One will retain the touch of Thierry Waziniak, pushing the examination until touching the skins with same the palm". German Jean-Luc. Le Telegramme.